あったら嬉しいライブグッズのアイデアを紹介！人気の出るポイントや制作の流れ

ライブグッズ制作において、最新トレンドの把握は不可欠です。特に若い世代で流行している「推し活」は、グッズ開発に大きな影響を与えています。

推し活とは、好きなアイドルや芸能人、アニメキャラクターを応援する活動を指します。新型コロナウイルスの影響で自宅での趣味として認知度が高まり、ライブグッズ制作にも「推し活マーケティング」が注目されています。

この戦略は、ファンの消費行動を促進します。例えば、推しを連想させるグッズの購入が、推しの夢や活動の応援につながると考えられています。つまり、消費行動が単なる物品の獲得から、応援という体験価値へと変化しているのです。

グッズ制作者は、この消費者心理を理解し、ファンの想いに応える商品開発が求められています。
 

ライブやイベントにおけるグッズ制作は、単なる販売品以上の重要な役割を果たしています。

来場者への特典として機能し、ライブの盛り上げにも貢献します。さらに、運営の重要な収入源ともなっています。ここからは、ライブグッズの制作目的について以下について解説します。

●     グッズの売上による収益性の向上

●     来場者の体験価値の創出

●     再来場の意欲向上

●     SNS等での情報拡散
 

ライブグッズの売上は、アーティストやイベント運営企業にとって極めて重要な収入源です。2019年のぴあの調査によると、回答者の37.3%、つまり3人に1人以上がライブグッズを購入しており、その市場規模の大きさが伺えます。

ライブやイベントの開催には、会場費用、機材、人件費など多額の経費がかかります。このような状況下で、グッズ販売は重要な収益源となっています。

ファンの「アーティストを応援したい」という熱意がグッズ購入につながり、それがアーティストの活動を直接支援する形となっています。つまり、グッズ販売は単なる物販ではなく、ファンとアーティストを繋ぐ重要な架け橋となっているのです。

この収益モデルを理解し、魅力的なグッズ展開を行うことが、持続可能なイベント運営につながります。

出典：日本経済新聞「ライブグッズは「金の卵」　自ら企画・演出ツールにも」

ライブグッズは、単なる来場特典や記念品を超え、ライブ演出の重要な要素として進化しています。この変化は、来場者の体験価値を大きく向上させる役割を果たしています。

たとえば、ペンライトの活用は、ライブの視覚的演出を豊かにし、会場全体に一体感をもたらします。観客がペンライトを手に、音楽に合わせて光を操ることで、パフォーマンスの一部となり、より深い没入感を体験できます。

さらに、グッズの所有は、ファン同士の絆を強める効果があります。同じグッズを持つことで生まれる仲間意識は、ライブ体験をより特別なものにし、コミュニティの形成にも寄与します。

このように、ライブグッズは単なる物品ではなく、ライブ体験を豊かにする重要なツールとなっています。グッズ制作者は、この点を意識し、体験価値を高める商品開発を目指すべきでしょう。
 

ライブやイベントのグッズは、単なる記念品以上の重要な役割を果たしています。これらは、ライブの思い出を鮮明に補完し、長期的な顧客ロイヤリティを育む強力なツールとなっています。

自宅でグッズを目にした瞬間、ライブの記憶が鮮やかによみがえり、再び同様の体験を求める気持ちを喚起します。この感情が、次回のイベントへの再来場意欲を高める重要な要因となるのです。

ロゴやキャラクターをデザインしたTシャツ、トートバッグ、キーホルダーなど、多種多様なグッズが制作される背景には、この「思い出の想起」という機能があります。それぞれのグッズが、異なる場面や状況で記憶を呼び覚まし、継続的な興味関心を維持する役割を果たしています。

グッズ制作者は、この再来場促進効果を意識し、日常生活に溶け込みつつも印象的なデザインや機能性を追求することが重要です。
 

ライブやイベントのグッズは、ファンにとって参加の証であり、アーティストとのつながりを象徴する重要な存在です。この特別な意味を持つグッズは、ファンのSNS投稿意欲を高め、より深いつながりを求める行動を促進します。

グッズの写真や口コミがSNSで拡散されることで、多様な効果が生まれます。他のファンの購買意欲が刺激され、イベントの認知度が向上し、さらには次回公演のグッズ販促にもつながります。この自然な情報拡散は、効果的な無料宣伝となり、ファンコミュニティの拡大と強化に大きく貢献します。

グッズ制作者は、SNS映えするデザインや、共有したくなる要素を意識的に取り入れることで、この効果をさらに高められます。結果として、ブランド価値の向上と売上増加が期待できるでしょう。
 

ライブやコンサートにおいて、人気の出るグッズを制作することは重要な収益源の確保につながります。近年、グッズの種類は多様化し、用途やシーンに応じた幅広い展開が見られます。

ここからは、特に人気が高く、ファンの心を掴むグッズのアイデアを紹介します。

●     ライブ当日に盛り上げるために使えるグッズ

●     普段使いしたくなるグッズ

●     アーティストがプロデュースしたグッズ

●     公演ごとなど会場限定のグッズ
 

ライブ当日の雰囲気を盛り上げるグッズは、イベントの成功に不可欠な要素です。特に人気が高いのは、「うちわ」「ペンライト」「タオル」などのアイテムです。

アイドルやアーティストの写真をプリントしたうちわは、ファンが自身の「推し」を視覚的にアピールする効果的な手段となります。これにより、会場内でのファン同士の一体感が高まり、アーティストとの距離感も縮まります。

また、ユニットやグループのライブでは、メンバーのイメージカラーに合わせたペンライトが人気です。ファンが一斉にペンライトを振ることで、会場全体が色鮮やかに彩られ、視覚的にも聴覚的にも印象的な演出が可能になります。

これらのグッズは、ファンの参加意識を高め、ライブ体験をより豊かにする重要な役割を果たします。
 

日常生活で活用できるグッズは、ファンにとって特に魅力的です。「バッグ」「タンブラー」「Tシャツ」「タオル」「靴下」「アームカバー」などが人気を集めています。これらのアイテムの特徴は、シンプルながらもファンの心をつかむデザインにあります。

たとえば、ワンポイントでロゴが入ったTシャツやバッグは、さりげなくファン心理を満たしつつ、日常的に使用できる点が魅力です。このバランスが、グッズの長期的な使用と、ブランドの継続的な露出につながります。

また、ターゲット層に応じたコラボレーションも効果的です。若者向けには人気アパレルブランドとのコラボ商品、主婦層には実用的な生活用品や消耗品が好まれる傾向にあります。これらのグッズは、ファンの日常生活にアーティストの存在を自然に溶け込ませる役割を果たします。
 

アーティスト自身がプロデュースしたグッズは、ファンにとって特別な魅力を持ちます。

特に、アーティストを象徴するロゴが入ったグッズは、他のライブグッズとの差別化が図れ、コレクター心をくすぐります。これらのアイテムは、アーティストの世界観をより深く体験したいファンのニーズに応えます。

さらに、アーティストと関係性のある他のアーティストや企業とのコラボグッズは、希少性が高まり、特別感が増します。この希少性は、ファンの購買意欲を大きく刺激し、グッズの価値を高めます。

アーティストプロデュースのグッズは、単なる商品以上の意味を持ち、ファンとアーティストを結ぶ重要な架け橋となります。

公演ごとの会場限定グッズは、その希少性からファンの間で高い人気を誇ります。これらのグッズは、特定の場所でしか入手できないという特性から、プレミアム価値が付加され、ファンの収集欲を強く刺激します。

地方公演では、その土地のご当地キャラクターとのコラボ商品が注目を集めます。このような企画は、ファンに各地の公演を巡る動機を与え、ツアー全体の盛り上がりにも貢献します。

また、アーティストのサイン会の開催や、ご当地キーホルダーの配布といった特別な取り組みも、会場限定グッズの魅力を高めます。これらの特典は、ファンにとってかけがえのない思い出となり、長期的なロイヤリティ形成にも寄与します。
 

ライブグッズの制作には、ファンを喜ばせることと収益を上げるという二つの重要な目的があります。これを達成するには、ファンのニーズを的確に捉えたグッズ制作が不可欠です。

ここからは、ファン目線で魅力的なグッズを制作するための5つのポイントを紹介します。

●     ライブへの参加が記憶に残るようなアイテムを作る

●     アーティストへの帰属意識が高まる手法を用いる

●     会場限定や周年記念など限定感や希少性を出す

●     コレクションしたくなるアイテムで複数購入を促す

●     SNS映えするアイテムで話題性を高める
 

ライブの思い出を鮮明に留めるグッズの制作は、ファンの心を掴む重要な戦略です。これらのアイテムは、単なる物品を超えて、感動的な体験の象徴となります。

たとえば、ライブのタイトルや開催年数を入れたグッズは、特定のイベントとの結びつきを強化します。これにより、ファンはグッズを見るたびに、そのライブの雰囲気や感動を鮮明に思い出すことができます。

購入者自身でデコレーションできるグッズも効果的です。会場で手書きした思い出や、その場の感情をグッズに直接反映させることで、より個人的で深い意味を持つアイテムとなります。

これらのアプローチは、グッズをただの商品から、かけがえのない思い出の品へと昇華させます。グッズ制作者は、ファンの感情に訴えかけ、長期的に愛されるアイテムの開発を目指すべきでしょう。
 

アーティストへの帰属意識を高めるグッズ制作は、ファンとアーティストの絆を強化する重要な戦略です。この帰属意識とは、特定の集団（この場合はアーティストのファン）の一員であるという強い自覚を指します。

共通の「推し」を応援できるファンミーティングの開催も効果的です。このような場で使用される特別グッズは、帰属意識をさらに強化します。

グッズ制作者は、単なる物品販売を超え、ファンコミュニティの形成と強化に寄与するアイテムの開発を目指すべきでしょう。これにより、長期的なファンの獲得と維持が可能となります。

限定性や希少性を持たせたライブグッズは、ファンの購買意欲を大きく刺激します。この戦略は、グッズに特別な価値を付加し、ファンの収集欲を満たす効果があります。

会場限定グッズや周年記念アイテムは、その場所や時間でしか手に入らない特別感を持ち、ファンの心を強く惹きつけます。さらに、抽選当選者のみが購入できるグッズや、スタンプラリーのコンプリート特典として提供される限定アイテムは、希少性を一層高めます。

これらの手法は、単なる物品購入を超えた体験価値を提供します。ファンは、グッズを手に入れるプロセス自体を楽しみ、獲得した際の満足感も大きくなります。
 

コレクション性の高いライブグッズは、ファンの購買意欲を大きく刺激し、複数購入を促進する効果的な戦略です。この手法は、ファンの収集欲を巧みに利用し、売上向上につなげます。

たとえば、色違いや柄の異なるバリエーションを用意することで、ファンは「コンプリートしたい」という強い欲求に駆られます。また、会場限定グッズや周年記念アイテムも、その希少性からコレクションの対象として人気が高まります。

特に注目すべきは、ブラインド（目隠し）タイプのグッズです。推しメンバーが出るまで購入を続けたいという心理を刺激し、継続的な購買行動を促します。これらの戦略は、単なる物品販売を超え、ファンに「収集する楽しみ」という付加価値を提供します。

ただし、ブラインド商品ばかりにすると、ファンから不満が出る可能性もあるので注意しましょう。

SNSの普及に伴い、視覚的に魅力的で共有したくなるグッズの重要性が高まっています。SNS映えするアイテムは、ファン自身の満足度を高めるだけでなく、自然な形での宣伝効果も期待できます。

デザイン性が高く、写真映えするグッズは、SNS上で話題を集めやすい傾向にあります。特に、推しアーティストと一緒に撮影できるアクリルスタンドは、その携帯性と視覚的魅力から、高い人気を誇っています。

これらのグッズは、ファンのSNS投稿を通じて広く拡散され、新たなファン層の獲得にもつながります。また、オンライン上でのコミュニティ形成を促進し、ファン同士の交流を活性化させる効果も期待できます。

効果的なライブグッズの制作には、アーティストの世界観を反映した企画と、法律上の規約の遵守が不可欠です。これらの要素を適切にバランスを取ることで、魅力的かつ適正なグッズ展開が可能となります。

ここからは、ライブやイベントグッズを企画する際の主要な注意点を紹介します。

●     ライブグッズ制作の目的を明確にする

●     開催されるライブやアーティストの世界観に合わせたグッズを制作する

●     デザイン等で他社の権利を侵害しない
 

ライブグッズ制作の根本的な目的は、ファンを喜ばせることにあります。この目的を達成するには、ファンの嗜好やニーズを深く理解し、ライブのコンセプトに沿ったグッズを制作することが不可欠です。

まず、イベントの性質や記念品としての役割を明確にし、それに適したグッズを選定します。例えば、周年記念イベントなら、その歴史を反映したデザインや限定性の高いアイテムが効果的でしょう。

また、来場者の年齢層や過去の公式グッズの販売データを分析することも重要です。これにより、ファンが真に求めているものを把握し、的確なグッズ制作が可能となります。
 

ライブグッズの制作において、ライブの雰囲気やアーティストの世界観との調和は極めて重要です。ファンは、アーティストの世界観を体現したグッズに強い購買意欲を示すため、制作者の個人的なデザイン意図よりも、この一致が優先されます。

効果的なグッズ制作のためには、ライブの開催会場の特性、テーマやコンセプト、そしてアーティスト自身のコンセプト、テーマカラー、人柄や個性といった要素を綿密にリサーチする必要があります。これらの要素を慎重に考慮し、ライブとアーティストの世界観を的確に反映したグッズを制作することで、ファンの期待に応え、購買意欲を高めることができます。
 

ライブグッズの制作において、他社の知的財産権を尊重することは法的にも倫理的にも極めて重要です。他社の製品と類似したデザインを用いることは商標権や意匠権の侵害となり、深刻な法的問題を引き起こす可能性があります。

特に注意すべきは、人気アニメキャラクターなどの無断使用です。これは明らかな著作権侵害であり、法的措置や損害賠償の対象となる可能性があります。こうしたトラブルは、ブランドイメージの低下や信頼の喪失につながりかねません。

コラボレーショングッズの制作においても同様の注意が必要です。必ず相手方の明確な承諾を得て、詳細な契約書を締結した上で制作を進めるべきです。これにより、双方の権利が保護され、安全かつ効果的なコラボレーションが実現します。
 

ライブグッズの制作は、多岐にわたる専門家の協力が必要な複雑なプロセスです。アーティスト、ライブ主催者、デザイナー、印刷会社、製造工場など、様々な関係者が携わるため、全体の工程を的確に把握し、効率的にスケジューリングすることが成功の鍵となります。

この過程では、クリエイティブな面だけでなく、法的考慮や品質管理、納期の厳守など、多くの要素のバランスを取ることが求められます。適切な計画と管理により、高品質なグッズを適時に提供し、ファンの期待に応えることができます。

ここからは、ライブグッズ制作の一般的な流れを段階的に解説します。各ステップの重要性と注意点を理解することで、スムーズで効果的な制作プロセスの実現が可能となります。

ライブグッズ制作の第一歩は、綿密な企画・立案です。この段階では、グッズの種類や目的を明確にし、制作関係者全員で共有することが重要です。これにより、企画やコンセプトに関する認識の齟齬を防ぎ、一貫性のある制作プロセスを確保できます。

企画立案時には、以下の点を重点的に検討します。

●     グッズの種類と数量

●     ターゲット層

●     ライブやアーティストの世界観との整合性

●     販売価格帯

同時に、各グッズの制作費用や予算も詳細に洗い出します。グッズごとの料金設定を行うことで、費用対効果の算出が可能となり、より戦略的な制作計画を立てることができます。この段階で十分な時間をかけ、綿密な計画を立てることで、後の制作プロセスがスムーズに進行し、高品質なグッズの実現につながります。
 

アイテムの企画が固まった後、次のステップは具体的な仕様の決定です。この段階では、形状、サイズ、素材、加工方法など、製品の物理的特性を詳細に定義します。これらの決定は、最終製品の品質と魅力に直接影響を与えるため、慎重に検討する必要があります。

たとえば、Tシャツを制作する場合、コットンやポリエステルなどの素材選択が重要となります。素材によって着心地、耐久性、プリントの仕上がりが大きく変わるため、ターゲット層や使用目的に合わせて最適な選択をする必要があります。

トートバッグの場合、サイズや形状の決定が重要です。これらの要素は、使用する生地の量や加工方法に影響を与えます。最終的なグッズの完成形を明確にイメージしながら、細部まで仕様を詰めていくことが、高品質な製品実現の鍵となります。

仕様決定の過程では、デザイナーや製造業者との緊密な連携が不可欠です。専門知識を活用することで、実現可能で魅力的な製品仕様を確立できます。

仕様が決定したら、制作するグッズのデザインを考えてデータ納品を行います。

デザインを決める際には、アイテムの企画や仕様を踏まえて、どのようにアピールするかを検証していきます。そして、視覚的に分かりやすく、アーティストを象徴するロゴやライブのコンセプトに沿ったイラストを描きます。

さらに、グッズの種類によりデータ納品の仕様が異なるため、製造工場や印刷会社などの外注先に確認を行い、適切なフォーマットでデータを納品します。

まず、製造工場や印刷会社に入稿したデータに基づいて、制作スケジュールを確認しましょう。制作開始後は修正が難しくなるため、サンプルを依頼し、実物とデータの違いを入念にチェックすることが重要です。

そして、サンプルを確認することで、最終的な品質に問題がないかを確認します。色味や仕上がりに違和感がある場合は、この段階で微調整を行いましょう。

これらの工程を経ることで、イメージ通りの高品質なライブグッズを制作することができます。納期に間に合うよう、スケジュール管理にも気を配りながら、制作を進めていきましょう。
 

納品されたサンプルに問題がなければ、最終的な見積もりを依頼します。見積もりには、グッズの単価、送料、手数料、納期、在庫状況、修正費用、キャンセル料などが明記されているか確認が必要です。

サンプル納品のタイミングで、グッズの制作スケジュールが確定するため、校了するまでに修正事項をまとめておくことが肝心です。これにより、スムーズに制作を進め、期日までに高品質なライブグッズを完成させることができるでしょう。
 

ライブグッズ制作の最終段階である量産と納品では、いくつかの重要なポイントがあります。

まず、グッズの大量生産や多品種少量生産に応じて、保管場所を確保しておくことが必要です。製品化にあたっては、数量や品質、梱包状態、発送までのスケジュールを入念に確認しましょう。

納品されたグッズに個数や品質の問題がある場合、再度修正したグッズを納品してもらう必要があります。そのため、スケジュールには余裕を持たせることが大切です。

量産と納品の段階で、これらの点に注意することで、高品質なライブグッズを予定通りにファンの手に届けることができるでしょう。ライブグッズの制作は、アーティストとファンをつなぐ重要な役割を担っています。制作者の細やかな配慮と努力によって、ファンの期待に応えるグッズが生み出されるのです。
 

ライブグッズ制作では、ファン心理の理解と制作目的・ターゲットニーズの把握が重要です。また、素材選びやデザインの工夫、品質管理といったグッズ制作のポイントを理解することで、魅力的なグッズを生み出すことができます。ライブに向けたスケジュールを意識しながら、関係者との密な連携によって、アーティストとファンをつなぐ特別なグッズを提供することが制作者の使命です。

ファンの期待に応える魅力的なグッズを通じて、ライブの思い出をより一層輝かせましょう。