2025年春発足予定の新しい日本の音楽アワード “MUSIC AWARD JAPAN”。
その創設に携わっている、コンサートプロモーターズ協会 中西会長、日本音楽制作者連盟 野村理事長、日本レコード協会 村松会長が、本アワードの狙いと、日本の音楽産業、そしてエンターテイメント業界の未来を語る。

近年、デジタル化やコンテンツ多様化により、ライブ・エンターテイメントのニーズが急速に変化している。この変化に対応すべく、舞台業界では現在、新たな取り組みやアプローチが求められている。本講演では、演出家 小林氏、舞台美術家 松井氏、劇作家 根本氏が、日本の舞台づくりが未来に向けてどのように進化すべきかについて語る。

2024年で13年目に突入した乃木坂46、海外戦略も着実に進行中の櫻坂46、今年新たな挑戦を行う日向坂46のライブ戦略と現在におけるIPビジネスのDX化ならびにファンエンゲージメントの取り組みについてお話させていただく。

観客を楽しませるために、常に新しさを求められるショー演出。本講演では、B'zライブ、大手テーマパーク、新作歌舞伎「ファイナルファンタジーX」など、様々なジャンルの演出を手掛ける金谷氏と、Ado、YOASOBIの楽曲振り付けを担当し注目を浴びている振付師 TERUPOP氏が、新時代のショー演出について語る。

ECSAでは、"永く地域社会に愛される施設の在り方”を提案するべく、スポーツ、エンタテインメント双方の知見を集積し、新規建設計画への参画を中心にアリーナスペックへの提⾔を⾏っている。

今回は、昨年開業を迎えた、”⾳楽特化型”の２万⼈収容可能な⼤型アリーナ “K-アリーナ 横浜“について、その仕様を決定するに⾄るまでの経緯、また開業後の稼働率及び収益性の確保の実態から、地域における多様なアリーナの在り⽅や意義について考える

VTuberとリスナーさんとの特別な距離感が生み出す「共感」。もはや若者の基本スペックとまで言われている「推し活」への応援と配慮。また配信における「同時性」と中長期に愛され続ける存在となるための「IP化戦略」とのバランス。これらへのSTPRのスタンスをご紹介。

BTSやNewJeansを擁するHYBEが手掛けるファンダムプラットフォームWeverse。BTSをはじめ国内外のアーティストがWeverseでコミュニティを開き活動している。昨年、日本国内アーティスト向けにもサービスを開始したWEVERSE JAPANのGM　ムン・ジスがグローバルスーパーファン獲得のための秘訣を語る。

近年、グッズ業界では推し活ブームを意識した戦略が注目されている。本セッションでは、アーティスト、スポーツチーム、YouTuberという異なる分野の3社が、独自の視点から推し活時代のグッズ戦略について語る。

ライブエンタメビジネスが再び活況を呈している昨今。
アリーナやスタジアムでの大規模ライブが各地で開催され海外公演も本格化している。
こうした状況の中でどんな可能性と課題があるか。
プロダクションのトップがライブエンタメの目指す未来について語る。