昨今、ライブ・エンターテイメント業界では、世界で活躍できるアーティストの創出・育成への注目が、さらに高まっている。そうした中、オーディション番組からガールズグループ「CIRRA」をデビューさせ、自身もアーティストとして活動を続けてきた佐藤氏が登壇。本セッションでは、「CIRRA」開催の背景やプロデュースへの想いを軸に、アーティスト自らがプロデュースを手がけることの意義や、ヒットするアーティストをどのように生み、育てていくべきかについて語る。

SNSでの発信を前提とした設計、音楽以外の体験コンテンツの導入、熱中症対策などの安全面への配慮、地域との関係性を重視した取り組みなど、音楽フェスの新たな可能性に挑戦する主催者3名が登壇する。本セッションでは、各フェスに込めた想いや、音楽フェスの未来について語る。

ライブ・エンターテイメント業界の第一線で活躍する女性経営者が登壇し、業界における女性の働き方の現状や、キャリア形成における葛藤、そして未来への展望について語る。本セッションでは、実体験に基づくリアルな声を通じて、ライブ・エンタメ業界における多様なキャリアのあり方を考える機会を提供する。

メディア環境の変化により音楽のリスニング体験が個別化する中、その反動として音楽フェスティバルは「リアルで、共有性が高く、非日常的な音楽体験」を提供するメディアとして、多くの音楽ファンの支持を得てきました。また、その高い集客力を背景に開催地域に大きな経済効果をもたらし、「ミュージックツーリズム」の核として地域経済の活性化にも貢献しています。
一方で、その人気と規模が拡大し開催数が増加するにつれ、安全管理（天候リスク対応）、開催費用の増加、人材不足など、多岐にわたる課題や問題点が顕在化しています。

本セッションでは日本を代表する音楽フェスティバル主催者が足下の課題を共有するとともに、その未来を展望します。

Bリーグが2026-27シーズンから開始する、リーグ構造の大規模な改革プロジェクト「B.改革」も大詰めの時期となった。「B.PREMIER」を目指すクラブチームのホームアリーナの開業が進み、建設されたアリーナの”より良い”運営のためのノウハウに重きをおくフェーズへ移行しつつある中、これまで以上に、スポーツとエンタテインメントを掛け合わせた収益モデルに対する需要が高まっている。

本講演では、Bプレミアが掲げる「世界一型破りなライブスポーツエンタメ」を目指す、というビジョンへ込めた想いと、リーグとして推進するこれからのスポーツ観戦のあり方について伺うことを起点に、新設されたTOYOTAアリーナ、エンタテインメントの部門からは利用者であり、幅広く事業を行うエイベックスを迎え、マネタイズや集客策等の次世代の収益モデルと、これからの持続可能なアリーナ運営について、ECSAの真骨頂である「スポーツ×エンタテインメント」の切り口から考える。

世界の音楽業界は今、大きな変革期にある。ファンはもはや単なる消費者ではなく、共に成長するパートナーとして再定義されつつある。本セッションでは、グローバルファンとの関係性を軸に、統合的な体験設計、ファン主導の成長戦略（Superfan-driven Growth）、そして音楽ビジネスの拡張に向けた具体的なソリューションについて、ファンダムプラットフォームの第一人者が語る。

アーティストグッズの企画・制作において、担当者が直面する課題は年々複雑化している。アイテムトレンドの変化に加え、需要予測や在庫管理の高度化、そして海外展開を見据えた販売戦略など、検討すべき要素は多岐にわたる。本セッションでは、グッズ制作の第一線で活躍する2名の登壇者が、最新の戦略と実践事例を共有し、2026年に向けたグッズビジネスの展望を提示する。